El arte urbano adoptó las calles y dejó que el transeúnte fuera el verdadero juez del valor de una obra; salió de las paredes elitistas para llegar a impactar a cualquiera que caminara donde se encontrara: en un poste, en un edificio, en los rincones más oscuros. Y actualmente es una de las más grandes declaraciones individuales o colectivas que se pueden encontrar en las calles. Muchas veces los artistas del graffiti son autodidactas, Paes164 es uno de ellos y se convierte en maestro para enseñar lo que se debe hacer: desde dibujar antes de salir a la calle, hasta crear fondos para el mural. Los pasos son los siguientes 1.- Comenzar con diseños simples. 2.- Dibujar en papel antes que en pared. 3.- Usar etiquetas para distinguir los colores de las latas de aerosol. 4.- Presionar suavemente la tapa de la lata para no dañarla. 5.- Usar tapas delgadas para los detalles. 6.-Usar tapas gruesas para firmar trabajos. 7.- Usar colores que se complementen para mantener el orden en el graffiti. 8.- Para graffiti en 3D las líneas siempre deben salir de la misma dirección. 9.- La sombra debe seguir la misma estructura en graffitis 3D y variar de tonalidad. 10.- Usar sólo un color o pocos colores cuando se pinta el boceto en la pared. SALINAS OSORNIO JOHANA IRAN PELCASTRE TELLO MARLON
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales, que se alejan del famoso graffiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posible, incluso, dibujar en forma experta 3D
Se llama pintada, grafito o grafiti (las dos últimas del italianograffiti, graffire, y éste a su vez del latínscariphare, ‘incidir con el scariphus’ —estilete o punzón, con el que los antiguos escribían sobre tablillas a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».
Características
En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop. Además, se cataloga como uno de los nueve elementos básicos de la cultura hip hop.